Mais um trabalho solo do Dale Crover (Melvins) está a caminho, três anos após seu disco de estreia, The Fickle Finger Of Fate.
Rat-A-Tat-Tat! chega por completo em 15 de janeiro de 2021, via Joyful Noise Recordings. Seu primeiro single até o momento, “Tougher”, é um torpedo de quase dois minutos e meio.
Além de ser um monstro na bateria, Crover está construindo uma carreira solo interessante. Seu primeiro álbum é de bom nível e se depender dessa primeira amostra de Rat-A-Tat-Tat!, parece que o caminho continuará na mesma toada.
Lançada em 2018 como parte de uma coletânea do Adult Swim, “So Umble The Afternoon” sai agora como uma música solta no Bandcap da Julia Holter.
Uma música calma, com uma voz doce e leves sintetizadores ao fundo. Mas um pouco mais adiante, lá pelos três minutos, vira uma peça instrumental em que a artista brinca com sons variados, quase que formando uma névoa sonora que permeia o ambiente do ouvinte.
Mais uma prova de que ideias simples e bem feitas originam canções magníficas.
As árvores balançam ao fundo e dá até para ouvir o vento passando por entre os galhos. O sol brilha tímido e é quase possível sentir o cheiro de ar fresco.
É com esse visual ao fundo que a Angel Olsen gravou sua participação no Tiny Desk Concert, uma série de apresentações que acontecem no canal da NPR Music.
Há poucos dias escrevi aqui sobre o Whole New Mess, disco mais recente dela, e um pouco da sensação que esse trabalho causa. Só que ao vivo, suas músicas soam ainda mais aconchegantes.
O setlist é curto. São três músicas desse disco: a faixa-título, “What It Is (What It Is)” e “Waving, Smiling”. Ela também toca “Iota”, canção do álbum de 2014, Burn Your Fire for No Witness.
Curioso é que essa curta apresentação combina com a atual situação climática de onde moro: dia nublado, sol cabisbaixo e temperatura agradável.
Elliott: É uma canção realmente desprotegida – Escrevi a letra em alguns minutos e não a mudei. Gosto de como ela soa, embora não seja uma canção especialmente profunda.
Repórter: Não, de jeito nenhum, eu amo a sensação dela. Estava a dançando em meu porão como Uma Thurman em “Pulp Fiction”.
Elliott: (risos) É que, não sei… Apenas uma grande canção de rock. É bem simples. Não é tanto sobre as palavras em si, mas mais como a coisa toda soa. Alguns amigos disseram que ela parece uma tentativa de conseguir algo romântico com alguém, e não era essa a intenção. Era para ser “você é realmente uma ótima companhia e gosto muito de você por isso, mas estou muito, muito deprimido”, mas não sei se ela parece com isso. Quando digo “pronto para ir”, era para indicar que estava cansado de viver.
Repórter: An? Tipo, pronto para ir embora desse mundo?
Elliott: É, desculpe por tornar a música triste para você agora. (Ambos riem)
Repórter: Tudo bem, vou continuar ouvindo. Eu também pensei que existiam elementos românticos nessa música. Fiquei pensando se a palavra “amity” era uma brincadeira com a palavra francesa “amite” (amizade).
Elliott: Na verdade, é uma pessoa que conheço.
Repórter: Minha parte favorita é quando você canta “’cause you laugh and talk/and ’cause you make my world rock!” (porque você ri e conversa/e faz eu me sentir muito bem). É uma quebra no estilo que você costuma escrever. Gostei do aspecto despreocupado disso. Lembro de pensar em como a maioria dos compositores não usariam essas palavras e as descartariam. Se mais alguém escrevesse aquilo, eu teria pensado “que babaca!”.
Elliott: Sim. (risos) É isso.
Repórter: Mas você é inteligente e suas letras são tão boas, que senti que você foi se soltando de propósito e se divertindo com a canção.
Elliott: Foi bem simples. Eu estava dizendo “realmente gosto de você e é muito bom sair com alguém que é feliz e fácil de lidar, mas eu não me sinto assim e não posso ficar com você.”
É 18 de novembro de 2003, uma noite calma em Estocolmo, Suécia.
Pessoas se divertem no Debaser Hornstulls Strand, uma casa noturna famosa da cidade.
Mesas cheias de amigos que conversam, bebem, fumam, paqueram com pessoas de outras mesas, abrem seu corações, confidenciam segredos, discutem negócios, esportes e tudo mais que uma noite de distrações pode proporcionar.
Ao fundo, Andy Bell, um banquinho e um violão são os responsáveis pela trilha sonora do ambiente. Uma apresentação acústica com músicas do Ride, Oasis, entre outros.
Sua voz é calma, meio preguiçosa e tímida, capaz de chamar atenção e também de passar batida. Em “Thank You For The Good Times”, canção do Oasis que ele escreveu, seus versos são claros:
“Seria tão bom ouvi-lo dizer ‘obrigado pelos bons tempos’, antes que os bons tempos vão embora.”
Não tenho dúvida de que ao ouvirem os áudios dessa apresentação, as pessoas que lá estiveram e que tiveram bons momentos, pensam: 18 de novembro de 2003 foi uma noite calma na Suécia.
Gravado no final de 2018 no corredor de uma capela, para que a voz ganhasse efeitos mais naturais, Whole New Mess é o quinto disco da Angel Olsen, lançado pela Jagjaguwar no dia 28 de agosto. Ele é traz as canções do disco anterior, o elogiado All Mirrors, de 2019, mas em um formato mais intimista.
As músicas foram escritas em um período difícil para a artista, onde ela passava por um término de relacionamento. Por isso a roupagem delicada e melancólica, mas sem parecer meloso.
Em certos momentos, Whole New Mess lembrou o Nebraska (1982), do Bruce Springsteen, devido à abordagem simples e crua das canções.
É um disco que tenho ouvido do início ao fim por várias vezes durante o dia e sem enjoar.
Durante o dia, jogos frios, sonolentos e irritantes, daqueles que até os narradores não conseguem disfarçar o tédio. À noite, no último jogo da rodada, duas equipes querendo jogar futebol, com marcação alta e ataque o tempo todo, onde uma delas é predominante.
Assistir o Galo passar o trator por cima do Vasco e, em seguida, lembrar dos jogos do Palmeiras, Corinthians e afins, é como levar um choque térmico. E fica difícil recuperar depois.
Sampaoli faz um mal necessário ao futebol brasileiro, mas os “jênios” daqui insistem em esbravejar que somos o país do futebol e não precisamos inovar em nada. Há quem ousa menosprezar seus feitos, que vêm desde a última temporada. Vai entender.
Enfim, pela milésima vez, 1×7 foi pouco, mas muito pouco.
Escrevi sobre o compositor italiano Bruno Bavota há algumas semanas, indicando seu recente Apartment Loops como uma dica de música ambient, estilo de som que tenho ouvido bastante.
A peça de hoje é diferente, mais voltada para a música clássica. “Saette” é uma emocionante canção criada para fazer parte da trilha sonora do documentário L’Abbraccio, que conta a história do assassinato do juiz Antonino Saetta e seu filho, Stefano, pela Cosa Nostra, máfia que atua na região da Sicília.
Segundo o release oficial, pai e filho foram encontrados mortos em um carro e ainda com os braços agarrados um ao outro, como um gesto de amor fraterno entre ambos. Esse detalhe foi a inspiração de Bavota para a criação de “Saette”.
O selo responsável pelo lançamento e distribuição da música é o Temporary Residence Ltd.
Para comemorar o seu aniversário de nove anos, o selo britânico Insight Music lançou uma coletânea interessante: nove singles inéditos, reunindo os artistas mais influentes de seu catálogo.
Como o selo é focado em música eletrônica e suas vertentes, prepare-se para entrar em uma viagem sonora de muita paz e tranquilidade. E o melhor de tudo é a opção de pague quanto puder, o que torna acessível uma obra de tamanha qualidade.
Para os fãs ou curiosos de downtempo, chillout, música ambiente, trip hop e até um pouco de lo-fi hip hop, essa coletânea é uma joia rara.
Rock psicodélico direto do Japão, com pitadas de sax e flautas ao fundo. Esse é o The Silence, conjunto da Drag City Records que lança em novembro seu quinto disco pelo selo.
O primeiro single, “Tsumi To Warai”, me pegou desprevenido. O instrumental lembrou um pouco o hard rock dos anos setenta, e o vocalista tem uma voz rouca daquelas que fica difícil não admirar.
Pelo pouco que conheço da Drag City, o The Silence foge do padrão, e isso é ótimo.
